Comment une série audacieuse a bouleversé l’image des héroïnes

En 1967, un feuilleton novateur a redéfini les figures féminines à l’écran: «Charlie’s Angels».

Le trio original — Farrah Fawcett, Kate Jackson et Jaclyn Smith — a brisé les clichés en menant des enquêtes tout en imposant un style marquant.

L’impact sur la mode dépassa les attentes et attira des millions de téléspectateurs. Le mélange d’action, d’intrigue et de glamour s’est révélé gagnant; les créateurs Ivan Goff et Ben Roberts savaient ce qu’ils faisaient en plaçant des héroïnes au centre du récit.

Au fil des saisons, la distribution a changé: après la première, Farrah Fawcett partit et fut remplacée par Cheryl Ladd.

Dans la troisième, Kate Jackson quitta la série; Shelley Hack arriva en Tiffani Welles, puis céda sa place à Tanya Roberts à la cinquième. Jaclyn Smith resta jusqu’au final.

Ces mouvements ont maintenu la fraîcheur du programme. Pendant deux saisons, «Charlie’s Angels» figura parmi les dix shows les plus regardés. Vers 1980, l’audience déclina, la série misant davantage sur l’apparence et l’attrait sexuel que sur la substance.

L’épisode «Let Our Angel Live» marqua la fin d’une époque. Le retour au cinéma, avec Cameron Diaz, Drew Barrymore et Lucy Liu, conserva l’esprit d’origine tout en intensifiant l’action et en reflétant une culture en mutation.

En 2011, un reboot télévisé vit le jour, stoppé après sept épisodes, incapable de retrouver la magie initiale. En 2019, une nouvelle version arriva avec Kristen Stewart, Ella Balinska et Naomi Scott, sans égaler ses aînées.

«Charlie’s Angels» a établi une base pour les polars et films d’action au féminin, inspirant de nombreuses jeunes femmes à viser des métiers autrefois jugés masculins, et prouvant qu’on peut être brillante, forte et élégante à la fois.

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